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#222222

AER (three-part solo exhibition series over six months), Culture & Arts Space AER, Korea

사랑하고 있나요? 네, 하고 있어요, Gallery UP, Korea

Our Conversation, Cheongpodo Dabam, Pohang, Korea (Supported by Pohang Foundation for Culture)

취향주택, Pohang Youth Cultural Center, Korea

Love is Good or Bad, Never On Sunday (artist-run cafe space), Korea

개인전

HAS in Ulsan, Ulsan Lotte Hotel Art Fair, Korea

The Spring Preview by 50 Artists, Seongsu Irregular Art Space, Korea

Weird Hug, Never On Sunday (artist-run cafe space), Korea

레피카: 나의 첫번째 그림, Korea

단체전

Featured Artist New This Week, Artsy (weekly curated collection), 2026

전시 이외 

  “Priority” — Taeyeon, Winter, Max Changmin (2022)

Song Lyric writer

박하

나는 회화를 통해 감정이 머무는 “구조”를 만든다. 초기 작업에서 나는 언어와 문장을 매개로 나의 정의를 시험했다. 문법에서 일부러 벗어난 문장, 날 것의 단어, 선과 글자의 병치는 감정이 완결된 의미로 정리되기 이전의 상태—말로 포착되지 않는 층위를 드러내기 위한 장치였다. 그 시기의 작업은 삶을 설명하기보다, 해석 이전의 흔들림과 결핍을 기록하는 방식에 가까웠다.

시간이 지나면서 나의 관심은 언어의 표면을 넘어, 감정이 작동하는 조건과 리듬으로 이동했다. 그 전환 이후 내 작업의 핵심 조형은 “숲”이 되었다. 내가 그리는 숲은 자연의 재현이 아니라, 감정의 밀도와 시간이 축적되는 방식 자체를 담는 구조물이다. 나는 붓질의 겹침, 색의 절제, 여백의 긴장을 통해 무너짐 이후에도 지속되는 생의 감각을 화면 안에 구축한다. 숲은 상처를 지우는 이미지가 아니라, 상처를 포함한 채 재생하는 시스템으로 존재한다.

작사가로서의 경험은 내 회화가 감정을 과잉 소비하지 않도록 제어한다. 나는 감정을 설명하기보다 “놓아두는” 쪽을 선택한다. 화면 속 텍스트는 장식이 아니라, 의미가 쉽게 확정되지 않는 상태를 견디게 하는 최소 단위로 기능한다. 이미지와 언어는 서로를 완성하기보다 긴장 속에서 공존하며, 그 틈에서 관람자의 감정이 스스로 자리를 찾기를 바란다.

아카이빙된 초기 작업부터 현재의 숲 연작까지, 나는 하나의 스타일을 고정하기보다 지속적으로 갱신되는 일관성을 추구해 왔다. 이는 일관성의 부재가 아니라, 삶의 조건 변화에 반응하는 형식적 탐색이다. 내 그림은 정답을 요구하지 않는다. 대신 감정이 잠시 머물 수 있는 자리(쉼)와 다시 선택할 수 있는 방향(시작)을 남긴다. 결국 나는 당신이 당신의 평화를 찾을 수 있도록, 그 곁에 오래 남아 있는 그림을 그리고자 한다.

50인의 작가들이 선보이는 희망을 주제로 한 단체전

The spring preview by 50 artists

[Weird Hug]

Parkha x Tevi
전혀 어울리지 않을 것 같은 두 작가의 이상한 콜라보

두 작가를 묶어 줄 단어를 찾다가 묶을 단어가 떠오르지 않아 이거 이상한 조합인가?라는 한숨에서 시작된 연결점은 평행선이지만 묘하게 끝이 연결되어 있다.

보통의 시선이 아닌 이상한 시선으로부터 본인을 찾았던 박하와 이상한 위치에 있는 과일들을 작업하는 테비.

두 작가는 이상한 것들끼리의 포옹이 삶에서 찾아오는 종종 짙은 외로움을 잠시 벗어나게 해주지 않을까라는 문장에 합의하며 다른 점에 집중하다 보면 같은 점이 흐려지듯이 우리가 의식적으로 서로의 공통점을 찾아내 더 큰 가치를 전달하려고 하듯이 삶에서 의식적으로 사랑을 노력할 때 우리는 더 나은 사람이 되고 더 나은 곳으로 향하게 됨을 전하고자 한다.


WEIRD HUG

문화와 취향이 있는 낭만주택 
올모스트 X 박하갤러리

올모스트 큐레이션으로 셀렉된 작품이 배치된 취향주택.
그리고 조도에 따라 굴곡진 주택 안에 작가의 작업실을 취향주택 안으로 옮겨놓음으로써 
작업과정, 환경, 영감 등 다양한 소재를 활용하여 작가의 현재 시점까지의 내면 성장 과정을 보여준다.

특히 공간의 특성을 활용해 안쪽공간, 창고 순서로 더욱 깊숙히 갈수록 진동하는 작가만의 고유한 세계를 드러내고
사람들이 사랑에서 느끼는 공통된 감정을 작가의 시선으로 풀어내 
결국 우리 모두는 크게 다르지 않음으로써 공감과 위로를 이끌어내고자 한다.

이 과정은 한 사람이 한 작가의 그림을 컬렉하는 것과 일맥상통하며, 
취향주택이라는 큰 틀안에 작가의 내면갤러리를 장치하여 예술과 삶의 거리를 더욱 좁히고자 한다.

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포항문화예술 창작지구 꿈틀로,
오래된 주택에 오랫동안 비어있던 청년문화편집숍에 생기를 불어넣고자
전시를 기획한다. 

다년간 문화도시 포항에서 문화기획자로, 
올모스트라는 이름으로 다양한 공간과 문화를 기획, 축적해온 문화력을 바탕으로 마음에 품고 있던 새로운 문화공간을 만들어보고자 한다. 
 
최근 지역에서 활발히 활동 중인 박하 작가와 함께 콜라보하여
작가의 작품을 일상적으로 풀이해 공간의 오브제로 사용하고 작가의 내면 작업실을 주택안 갤러리로 펼쳐본다 

더불어 
문화와 취향이 있는 문화공간으로 풀이하여 
다양한 문화프로그램 운영과 팝업스토어로서의 기능도 확인해보려한다. 

각자의 취향과 문화를 발견할 수 있는 좋은 기회의 장으로 , 꿈틀로 거리 활성화에 도움이 되기를


취향주택 in mind gallery [버려도 사랑냄새가 지독해서]

빈칸 Vol.202307

나의 첫번째 그림

우리의 대화는 단순히 언어로 전달되는 것이 아니었다.
그 밤의 몸짓, 눈빛, 공기 등 모든 것이 우리의 언어였고 우리는 사랑했다.

Our Conversation

LOVE IS GOOD OR BAD

-전시소개-
주체와 주제가 없는 사랑이 진짜 사랑이 아닐까? 에서 시작된 작업.
평화, 사랑, 나다움을 추구하는 작가의 비규칙적인 영감의 순간들은 사랑과 닮아 있다. 답을 찾기 위한 답이 아닌 그저 일상 속에서 눈길이 여러 번 가는 아주 사소한 것에서 영감을 얻는 작가의 방식은 사랑을 대할 때 어떠한 틀도 제약도 없이 사랑 그 자체만을 사랑하는 방향을 동경하는데서 나온다. 
현대사회는 너무 많은 시기, 질투, 비교, 험담에서 사랑 그 자체로도 빛나는 것을 포장하고 가리고 부끄러워한다. 어떤 의견에서 파생되는 생각들 중 항상 기득권이 아닌 생각을 해왔던 작가는 왜? 나만 이러면 안되는거야? 나는 아닌 것 같은데? 나는 그렇게 생각하고 싶지 않은데? 라는 질문들을 모아 꽤 멋져보이고 따라야 할 것 같은 생각의 기득권 앞에서 HOUR ZONE을 통해 구분된 혹은 연결된 시간의 흐름에 맞추어 로맨틱홀리데이의 프로포즈 장면처럼 펼쳐낸다. 추신 이 고백의 청자는 누구나 될 수 있다. 비로소 그 고백을 기점으로 나만의 세상을 만나고, 나만의 평화를 만난다. 보이지 않는 투명한 벽을 넘어선 작가의 경험을 통해 사람들이 조금 더 맑고 얄밉게 사랑을 외치고 사랑을 욕심내기를 바라며, 그 사랑안에서 본인만의 평화와 가장 친해져 끊임 없는 질문과 답을 이어나가는 시덥잖지만 찬란한 하루를 만들어나가길 바란다.

사랑하고 있나요? 네, 하고 있어요!


사랑하고 있나요? 네, 하고 있어요

[Warmth returns, 다시 미지근해진 계절]

일자: 2025.03.17-05.22
시간: @cafe.aer 운영시간과 동일
장소: 서울 강남구 대치동 992-2, 카페 아에르 문화복합공간 B1F, 1F

유난히 시린 계절이 끝나며 다시 미지근해진 계절이 반갑기를 바라며,
2024년 작품들 중에서 용기를 북돋을 수 있는 작품들과 신작 일부를 설치하고 돌아왔습니다. 

작가로써 활동한지 오래되진 않았지만 나름의 과정에서 가장 치열했던 시기의 작품들과 새로운 방향의 작업들을 모두 두고 한번에 바라보면 차가웠던 마음에 온기가 불어오며 다가올 봄이 기대가 되는 이 긍정의 기분이 여러분들에게도 전달되길 바랍니다.

언제나 가장 삶에 가까운 그림이 되겠다는 그 마음으로 2025년 두번째 전시 소식을 전합니다.

삶이라는 전시, 사랑이라는 관람.
그 안에서 당신만의 평화를 찾길 바라며

* 이번 전시는 6개월동안 진행되며 두달마다 그림이 바뀌어 계속 될 예정입니다.

Warmth returns, 다시 미지근해진 계절

Has 2025

For a long time, my world was constructed of precise words. As a professional lyricist, I spent years capturing fleeting emotions and refining them into rhythmic sentences. However, throughout my diverse career paths, I began to encounter a persistent silence that words could not fill.

In my early paintings, I attempted to bridge this gap by pouring text onto the canvas. I filled the frames with the “discarded sentences”. But I soon realized that this overflow of words was merely evidence of a deficiency; it was an attempt to explain what only needed to be felt. I decided to stop explaining. I chose Visual Silence.

Now, I look toward the forest. My current project, Moving East Again, is a meditation on the forest’s cycle of death and rebirth. To me, the forest is not just a landscape; it is a space of Staying, where the accumulation of time and the density of life create a sanctuary of recovery.

By removing explicit text, I invite the viewer to face their own internal answers that have been buried under social noise. My paintings are no longer about defining a feeling, but about creating a space where we can simply ‘stay’ and witness our own resilience.

Deficiency

Still Life, For East

PARKHA Solo Exhibition

우리는 쉽게 오해하면서도,
이해받기를 포기하지 않는다.

누군가를 바라볼 때 우리는 보이는 것으로 그 사람을 이해하고,
때로는 보이지 않는 것까지 짐작한다.
그렇게 만들어진 이해는 언제나 완전하지 않다.

나 자신을 바라보는 일도 크게 다르지 않다.

이번 작업은 그 불완전함에서 시작한다.

분명했던 형체를 흐리고,
경계를 지우고,
다시 쌓아 올리는 과정 속에서
무엇은 희미해지고 무엇은 오히려 선명해진다.

그것은 무엇을 더 정확하게 보여주기 위한 일이기보다,
한 번 본 것을 전부라고 믿지 않기 위한 과정에 가깝다.

TRUST LIGHT는 빛을 낙관이나 희망의 상징으로 설명하지 않는다.

다만 아직 보이지 않는 것 앞에서
우리가 무엇을 바라보고,
무엇을 믿을 것인지 묻는다.

보이지 않을 때에도,
보고자 할 수 있을까.

그렇다면 빛은 어디에 있을까.

Opening
2026. 10. 10 SAT 14:00

관람시간
11:00 — 19:00
월요일 휴관

LOCATION: Gallery UP

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TRUST LIGHT

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